Assolutamente! Altri stanno effettivamente creando grande musica mentre scrivo questo. Come ha spiegato Robert L. Gerrard, Garageband ha grandi capacità, come qualsiasi altra DAW moderna. Pensa a Garageband come a uno strumento. Pensa a Pro-X, Fruity Studio, Pro Tools e ogni altra DAW esistente come strumenti. Tutte hanno un'interfaccia grafica diversa e un flusso di lavoro diverso, ma tutte hanno la maggior parte delle stesse capacità.
Considera la costruzione di una casa... Che importanza ha se il tuo martello ha un manico di legno, di acciaio o di fibra di vetro? Tutti possono piantare chiodi. Il manico potrebbe essere dipinto di paisley. Non importa.
Cosa fa la differenza tra una produzione amatoriale e una professionale? - Tu! - La tua conoscenza della musica. Il tuo senso del gusto. Le tue capacità di ottenere un ottimo mix.
A prescindere da quale DAW tu possa avere, per ottenere risultati professionali, la musica deve avere una struttura piacevole (spesso questo sarà soggettivo)... ritmo, melodia, cambi di accordi... transizioni, contenuto emotivo. Qualsiasi mix dovrà impiegare equalizzazione e compressione ben eseguite. Ambientazione di buon gusto, sia riverbero che delay impostati correttamente. Spesso qualche automazione del volume o del panning può aggiungere vita e movimento al tuo mix. Puoi certamente fare tutto questo usando Garageband.
Il mio consiglio: Tieni degli archivi ben organizzati di tutte le tue composizioni musicali. E i backup! Magari anche i backup dei backup. In futuro, potresti volerle rivedere. Forse solo per nostalgia, ma anche forse con il passare del tempo e il miglioramento delle tue capacità di mixaggio, potresti effettivamente voler tornare indietro e rinnovare il mix. Procurati una o due chiavette USB di buone dimensioni per l'archiviazione. Oppure masterizza i tuoi archivi su DVD di dati. Lo stesso vale per il tuo software e gli effetti. Fai il backup! In questo modo anche se il tuo computer muore completamente, la tua musica non lo farà.
Altro consiglio: Prendi dei buoni monitor da studio. E delle buone cuffie. Se te lo puoi permettere, fai trattare acusticamente il tuo spazio di missaggio da un professionista. Poi prendi Sonarworks Reference per calibrare i tuoi monitor al tuo spazio di missaggio, e anche per ottimizzare le tue cuffie. Non puoi mixare ciò che non puoi sentire correttamente. Se non ne hai già una, prendi un'interfaccia audio. Usare una scheda audio per computer, anche se ne hai aggiunta una buona, non suonerà altrettanto bene, perché le interfacce audio hanno preamplificatori progettati specificamente per registrare musica in modo professionale. E la maggior parte fornisce una tensione Phantom a 48V per i microfoni a condensatore. Procuratevi alcuni tipi diversi di microfoni veramente buoni. Imparate quale microfono funziona meglio, in quale situazione.
Se mai avrete bisogno dei servizi di un ingegnere professionista di mixaggio, generalmente useranno Pro-Tools. Ma non è un problema. Finché avete reso tutte le vostre tracce in file WAV, possono lavorare con quelle. Fornisci tracce non trattate e anche tracce di partenza, così possono farsi un'idea della direzione che volevi prendere.
Assumendo che mixerai tutto da solo, informati! Cerca su Google "Trucchi e consigli per il mixaggio". "Come mixare la batteria". "Come mixare la voce". Hai l'idea... Qualsiasi cosa tu stia facendo al momento, che non riesci a far suonare bene, cercala su Google. C'è un sacco di aiuto su internet. Su YouTube, mi piacciono molto i video di "Produce Like a Pro", condotto da Warren Huart, un noto ingegnere di mixaggio di Los Angeles. I suoi consigli e le sue intuizioni sono impagabili!