Skrillex produce in Ableton live, usando FM8 soprattutto per i growls cattivi, Massive per alcune delle cose più mansuete, Sylenth1 è usato soprattutto per i lead. La sua batteria è stratificata, compressa e ulteriormente modificata e ingrassata, usa Ohmnicide e Izotope Trash per distorcere i suoni, usa Izotope Ozone Maximizer per il mastering, soprattutto, usa Melodyne per sezionare le voci, usa senza dubbio molti altri plug-in, alcuni dei suoi suoni provengono da un dispositivo Korg e non so davvero molto altro. I tutorial sono lì per mostrarti come funziona qualcosa e per metterci il tuo tocco personale. Non importa quanti suoni di Skrillex's sarete in grado di riprodurre, questo non suonerà come voi. Prendi una Digital Audio Workstation (Ableton e FL studio sono generalmente visti come i migliori), guarda alcuni tutorial sulla tua workstation per abituarti al layout, scarica alcuni pacchetti di campioni di batteria dubstep (basta cercare su Google) e guarda alcuni tutorial sulla stratificazione della batteria. La batteria dovrebbe sempre venire per prima, o manderai tutto a puttane. Massive e FM8 sono alcuni dei sintetizzatori più essenziali là fuori. Se vedi un produttore professionista di Bass Music che non li possiede, per favore dimmelo. Sylenth1 è generalmente lodato per essere buono nei lead. Non ho ancora scavato a fondo, ma mi fido delle lodi. Vai a guardare qualche tutorial sul sound design con questi sintetizzatori e vai a sperimentare anche tu.
Una volta che avete campioni da stratificare e sintetizzatori per il basso e il lead design, potete già andare in produzione. Non suonerà affatto come quello che volete, perché vi starete ancora abituando a come tutto funziona. Dopo aver pasticciato in questo modo, vorrete iniziare a conoscere alcuni degli aspetti più tecnici, come il funzionamento di compressori ed equalizzatori, imparare tutti gli FX nella vostra DAW, forse scaricando altri plugin FX, imparare come funzionano cose come i drum rack e l'automazione, imparare tutte le scorciatoie nella vostra DAW. Penso che abbiate capito cosa intendo.
Una volta che questi concetti funzionano nella vostra testa e nella vostra DAW, tutto quello che posso dire è: se non capite qualcosa, o se qualcosa non funziona, andate a guardare un tutorial su di esso, ed è meglio che il tutorial sia bello e suoni bene.
Con il tempo, dovreste costruire automaticamente più abilità e conoscenza. Ti verranno idee più brillanti, come "E se mandassi questo rullante a una traccia di ritorno, lo distorcessi e lo stereo-widen un po' per aggiungere un po' di crunch?"
Mixing e mastering di una traccia sono un'arte completamente diversa, vorrai chiedere a qualcun altro, dato che io ne conosco solo le basi.
In sostanza, procurati le cose essenziali di cui hai bisogno, sperimentale, tutte. Abbi pazienza, scarica più risorse (la baia dei pirati è lì quando ne hai bisogno) e dovresti costruire la tua abilità come produttore nel tempo, e anche costruire il tuo stile di EDM. Non sarà veloce però. Se stai per chiedere a un produttore esperto "Perché è così difficile per me pensare e mettere giù buone idee?", la prima cosa che ti chiederà è "Da quanto tempo stai producendo? Se rispondi "8 mesi", probabilmente inizierà a ridere. Imparare a produrre non è meno difficile che imparare a suonare uno strumento.