Pixar, come ogni grande studio di animazione e/o VFX, utilizza un mix di software off-the-shelf e software proprietario, scritto in casa. Questo può variare da un semplice plug-in per un prodotto commerciale comune di Adobe, come Photoshop, a un software completo di rigging dei personaggi, animazione, skinning, shader e persino rendering.
Sarebbe inutile, per non dire illegale, descrivere questi prodotti proprietari in qualsiasi dettaglio. Invece, fornirò la risposta standard che sentirete da chiunque alla Pixar, alla ILM, alla Dreamworks, alla MPC, alla Digital Domain, ecc. ed è questa: trovate quello che vi piace fare ed eccellete in quello.
Il software è solo uno strumento, quello che non può essere sostituito dal codice (ancora), è l'ispirazione, la creatività, la serendipità, la collaborazione, e sì, anche gli errori, che si fanno nel percorso per creare un prodotto finale.
Tenete a mente che con qualsiasi grande struttura come queste, raramente, se mai, siete un generalista (questi lavori e persone esistono, ma sono l'eccezione, non la regola). Se siete nell'aria rarefatta del top 2%-5% dei creativi digitali che assumono, sarete in grado di adattarvi a qualunque sia il software proprietario; tutti ottengono un periodo di grazia sulla curva di apprendimento (così come una formazione intensa).
Se vuoi un lavoro in uno di questi tipi di strutture, RICERCA, e ti consiglio vivamente di farlo, perché ogni cosa ha i suoi pro e i suoi contro. In una qualsiasi di queste grandi strutture, sarete concentrati/assegnati (per la maggior parte) su UN reparto (forse due, per flessibilità - se siete allo stesso alto livello del primo), e poi dovete ECCELLERE in quell'area.
Per esempio: se vi piace DAVVERO animare, allora NON preoccupatevi di concentrarvi sulle minuzie di ogni tipo di modellazione, in ogni programma 3D, ecc. Diventerà irrilevante per la vostra posizione. Entrerete nel vostro cubicolo, ed eseguirete solo un compito specifico, giorno dopo giorno, per settimane, forse mesi, e potrebbe anche essere solo una ripresa per l'intero film!
Se ti va bene, allora applica la stessa teoria a: pittura digitale, o compostaggio, o creazione di materiali shader, o codice per ottimizzare i rendering, o scrittura di storie (ancora meno posti di lavoro lì!), o qualunque sia la tua passione in questo spazio, ecc.
Ogni grande struttura ti terrà concentrato solo su quell'area (che è il motivo per cui la mobilità verso l'alto tende ad essere un problema ovunque, e salire significa spostarsi), poiché l'unico modo per fare questi tipi di film nel tempo/budget, è fare come una fabbrica a catena di montaggio. Non pensare che sia un posto stravagante (anche se può esserlo!), no, è un intenso luogo di lavoro, con una pressione estrema, e scadenze infrangibili (a volte il poster del film ha una data prima che la storia o la produzione siano iniziate!); parliamo di pressione!
Se pensate di non poter sopravvivere a settimane di 60, 80, 100-120 ore (no, scherzo, e nessuna iperbole), evitando amici e famiglia per la vita quotidiana, i fine settimana, le vacanze e altri eventi speciali --- questo è un percorso di carriera che dovete seriamente riconsiderare. Inoltre, rinunciate alla nozione di sicurezza del lavoro, non esiste in questa professione.
Ora, se puoi affrontare tutto questo, perché ami questi film, ami il processo, e non ti dispiace essere spremuto e sacrificarti considerevolmente per farli perché è la tua passione e la tua ragione di vita, allora fai domanda alla Dream Factory! Basta andare con gli occhi spalancati sulla realtà del tipo di lavoro che ci si aspetta di eseguire, di nuovo, in qualsiasi struttura di questo tipo, non solo alla Pixar.
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Buona fortuna e buona fortuna. Salute!