Qual è il programma preferito dai concept artist per modellare gli ambienti?

Mentre il consenso sembra essere Photoshop, io ho avuto ottimi risultati con Corel Painter. Ha molte delle funzioni di Photoshop, ma ne manca anche molte altre. La cosa su questi due programmi è che non sono concorrenti, almeno in teoria. Hanno obiettivi diversi, e quindi hanno diversi punti di forza e di debolezza.

Per quanto riguarda la "prospettiva, e l'architettura intricata o impegnativa da rappresentare" Corel Painter 13 e superiori hanno eccellenti strumenti di prospettiva. Con Painter, è possibile scegliere tra diverse prospettive preimpostate, tra cui occhio di uccello e di verme, prospettive a due e tre punti, così come prospettive personalizzate. Più avanti su questo*. Si può scegliere di avere la prospettiva forzata, dove le pennellate possono essere solo lungo le linee di prospettiva, o la mano libera, dove si possono vedere le linee guida, ma scegliere di prendere un percorso diverso (come disegnare un ornamento del tetto curvo). Altre personalizzazioni della prospettiva sono il numero di linee, l'opacità, il colore delle linee e l'attivazione/disattivazione (con il disegno in prospettiva forzata ancora possibile).

*È possibile salvare le prospettive personalizzate per un uso successivo. Se state creando una scena complessa, questo potrebbe tornare utile. Per esempio, avete un edificio e l'orizzonte, e fate una griglia di prospettiva per disegnare l'edificio. Ora diciamo che volete aggiungere un'altra struttura. Forse una nave aerea, o una casa galleggiante? Forse è una scena nello spazio, e tutto ha una prospettiva diversa, a differenza delle case sulla stessa strada. In questo caso, si può fare una griglia di prospettiva separata per ogni prospettiva unica, e passare da un disegno all'altro degli oggetti. Ora si possono avere molte prospettive, per molti oggetti, tutte unificate rispetto a se stesse. In questo modo, puoi fare edifici tutti sulla stessa strada con la stessa prospettiva, e poi fare un Inception e avere edifici che vanno in verticale. Questa è una tecnica che mi è venuta in mente e che può portare a risultati abbastanza surreali (ma realistici e accurati dal punto di vista spaziale), o a risultati realistici molto non-surreali, come un disegno di Time's Square.

Nel caso dell'immagine che hai dato sopra, hai diverse prospettive in corso. Non ho intenzione di parlare di tutte, ma vorrei darvi un'idea di come userei la mia tecnica per realizzarla. Quindi, per i tubi: Noterete che il grande tubo sospeso sulla destra ha la stessa prospettiva con il tubo che lo interseca perpendicolarmente (ad angolo retto). Tuttavia, hai poi un altro tubo che interseca quello che va in lontananza. Per usare lo strumento di prospettiva per questo pezzo, avreste bisogno di due prospettive per i tubi, per non parlare di quella sullo sfondo. Ora, quest'opera d'arte ha oggetti ognuno con una prospettiva diversa. Potresti certamente usare gli strumenti di Corel in questo caso.

Ho già detto come Painter affronta i tuoi bisogni specifici, ma vorrei parlare più in generale del programma di seguito. Ho anche intenzione di confrontarlo, quando posso, con il suo principale "rivale" Photoshop (non ho molta esperienza con Photoshop).

La cosa principale che Painter ha da offrire sono i suoi pennelli naturali. A differenza dei pennelli di default di Photoshop, Painter viene fornito con ben oltre un centinaio di pennelli (credo di più). Sono ordinati per tipo di media, e hanno anche diverse proprietà.

Ci sono media piatti, come matite e gessetti, ci sono media 3d, come l'acrilico ad impasto e l'olio (che si può scolpire e stratificare e incidere con acido e spatole) così come media a stratificazione (non in 3d) dove si costruisce l'opacità, come con pennarelli e colori ad acqua. Ancora di più sono i media "sanguinanti", come i colori ad acqua, dove si può mettere il colore sulla carta e poi spruzzare con l'acqua naturalmente mescolare. Ci sono anche pennelli per miscelare e pennelli per sbiancare e scurire, come il dodge and burn.

Siccome stiamo parlando di arte digitale qui, vale la pena menzionare che non si è vincolati da principi fisici come l'olio e l'acqua che non si mescolano. Come tale, è possibile utilizzare questi media in quasi tutti i modi che si possono immaginare. Si potrebbe disegnare un fiore a pastello, e poi imprimerlo, solo per schivare i petali per renderli più luminosi. E soprattutto, fanno un ottimo lavoro di emulazione della vita reale.

Inoltre, è possibile creare i propri pennelli (come in Photoshop) dalle impostazioni predefinite di Corel Painter, o si può partire da zero, o caricarne altri dalla rete. Questa è una caratteristica eccellente che personalmente ho amato usare. Può essere utile anche il reverse engineering dei pennelli predefiniti, per progettare un pennello perfetto per il lavoro. Un pennello può essere una gomma, un aerografo o una matita.

Nuova di Painter 13 sono speciali pennelli dinamici chiamati pennelli a particelle che non funzionano come nella vita reale ma sono estremamente affascinanti. Questi pennelli possono emulare capelli e plasma e una varietà di altre texture e materiali. Di nuovo, potete crearne di vostri. Oltre a questi, ci sono i pennelli glow che funzionano in modo eccellente per le insegne al neon e simili.

Painter ha anche molti degli stessi strumenti di livello e caratteristiche di Photoshop, ma non posso commentare molto sulle loro somiglianze e differenze, dato che non ho molta esperienza di Photoshop.

In sintesi, non sto sostenendo Corel Painter rispetto a Photoshop. Sono entrambi programmi utili, eccellenti in quello che fanno. Personalmente mi piacerebbe averli entrambi piuttosto che solo uno o l'altro. Potrei seriamente continuare a parlare delle caratteristiche di Painter (non posso nemmeno commentare le versioni più recenti) e di tutte le differenze e i vantaggi rispetto a Photoshop, ma penso di aver scritto abbastanza. Dopo tutto, ci sono libri sull'argomento. Spero che questo aiuti!

Se avete domande o avete bisogno di ulteriori chiarimenti, mi piacerebbe aiutarvi!

Un'appendice: non ho il tempo di controllare le parole scomode, il controllo ortografico, la ridondanza e tutto l'editing generale, quindi le mie scuse! Potrei riuscire a modificarlo più tardi.